Некои филмови се направени за да допрат до нашето срце и душа со некое чудно чувство. Тие нè прават да стапиме во контакт со нашата хуманост и емпатија. И, некои филмови се направени да го допрат нашиот ум, да ги активираат нашите ментални удари, и да ја разбудат и прошират нашата свест. Тие се филмови кои се занимаваат со прашања за кои сите сме премногу желни но и премногу се плашиме да размислиме. Тоа се оние филмови кои го сигнализираат нашето будење и нè поттикнуваат поинаку да го гледаме животот и нашето постоење.
– Waking Life – Rickard Linklater
Што е сон, а што е реалноста? Можеме ли всушност да правиме разлика помеѓу овие две? И што значи сон? Овие се само неколку примери од широк опсег што го обезбедува филмот на Linklater. Протагонистот скита низ моменти, дијалози, неименувани карактери – во некои важни сцени, тој не е ни присутенТоа е незгоден филм. Преминувајќи од етеричното кон реалното, ставајќи во прашање валидноста на секој аспект на егзистенцијата и завршувајќи директно во егзистенцијална криза, овој филм ќе ви го наполни умот со филозофски прашања, најголемото е: Дали е мојот живот реален?
– Samsara – Ron Fricke
„Самасара“ е малку документарен филм направен во 2011 година, од истите луѓе кои соработувале во однос на стилот и тематските филмови во последните децении, „Барака“ и „Хронос“. Насловот на филмот е зборот самсара и значи јамка на континуиран живот. Буквално со значење „постојан проток“, зборот се користи за да се опишат циклусот на раѓање, смрт и повторното раѓање, темите и термините прикажани во филмот. Визуелните случувања се убави, а музичката оценка ги комплиментира како што треба.
– Uncle Boonmee who can recall his past lives – Apichatpong Weerasethakul
„Чичко Бунма“ излезе во 2010 година и беше првиот филм на Тајланд кој го освои Палме Д’Ор. Титуларниот лик, чичко Бунма, умира во текот на последните денови, тој продолжува на патување да ги истражува неговите минати животи, заедно со своите најблиски, без разлика дали е во дух или во физичка форма.
Филмот всушност беше последниот дел од лабаво поврзаната филмска трилогија, насловена „Примитивна“ и главно беше фокусирана на одредена област на Тајланд. Сепак, додека другите два филма на „Примитивна“ како проект се фокусираа повеќе на колективната меморија на областа на повеќе политички и историски начин, „чичко Бунма“ е повеќе како „личен дневник“, според режисерот.
Тој се занимава со работи на меморија, трансформација, реинкарнација и природата на нештата со кои се соочува смртта. Како и да е, не е само студија за умирање и претходни животи, туку е и почит кон Верасатакул и уметноста во филмовите.
– Under the Skin – Jonathan Glazer
Неодамнешен филм, објавен пред само неколку месеци, со Скарлет Јохансон во една од нејзините најдобри, ако не и најдобри, настапи во целата своја кариера. Заплетот оди вака: Скарлет е странец, чие име никогаш не го дознаваме. Таа претставува човечка форма и започнува да ги заведува мажите, приведувајќи ги кон нејзиното „место за собирање“, како што може да се нарече. „Под кожата“ ќе ве остави запрепастени, со широко очи отворени, обидувајќи се да го сфатите и интерпретирате она што сте го виделе. Додека претходните филмови на оваа листа се занимаваат со прашања од животот, смртта и реинкарнацијата, тој се занимава со свесност како човечко, лично искуство.
Првите редови во филмот се нашите туѓи протагонисти кои прават звуци. Таа развива свест, доживува раст и хуманост и доаѓа лице в лице со искуството за да биде човек. Само гледајте го филмот. Не е наречена нова „2001 година: Вселенската Одисеја“ за ништо.
– Enter the Void – Gaspar Noe
Овој филм е како едно континуирано патување, и со добра причина. Користењето на смели, разнобојни неонски светла и перспективата на лицата на Ное, во никој случај не може да ја загрози нашата перцепција.
Не само тоа, по некое време, приказната оди уште поинтригантна; нашиот протагонист умира, и го гледаме неговото патување надвор од телото низ очите, додека тој патува низ времето и просторот, темпото на филмот станува побрзо и побрзо, и поминува и во прилично вознемирувачка секс сцена. Крајот, сепак, е уште еден пресврт, оставајќи нè глупави. Дали ова беше задгробниот живот, или само плод од теоријата дека кога умираме, сфаќањето на нашиот ум за времето нè тера да го оживееме животот во очајнички напор да преживееме.
– Anything – Andrei Tarkovsky
Филмот е буквално реално нешто. „Солјарис“, „Сталкер“ и „Огледалото“ се многу добар почеток, и да не ја заборавиме „Носталгија“. Советското кино отсекогаш било специјално, но Тарковски е врвниот момент на провокација на мислата и рефлективно правење филм. Детството, соништата, меморијата, метафизичките и сличните соништа се заштитен знак на неговите филмови, а ниту еден филм на Тарковски нема да ве натера да се чувствувате исто откако ќе го гледате.
Во неговите дела има многу симболика, а целта на Тарковски беше да се создаде форма на „измисленото време“, менувајќи ја нашата перцепција и да ни покаже колку е релативна таа перцепција.
