1. Мона Лиза
Додека некои тврдат дека најпознатото сликарско дело на Леонардо да Винчи е автопортретот на самиот уметник, истражувањата заклучиле дека најверојатно се работи за портрет на една жена по име Лиза Гехардини, член на едно истакнато семејство од Фиренца и сопруга на богат трговец. Таткото на Леонардо, наводно, го познавал таткото на Гехардини многу добро, а се претпоставува дека сликата можеби била нарачана од него.
2. Последната вечера
Другите најпознати дела на Да Винчи, кои може да се видат во манастирот Санта Марија Деле Грази во Милано, Италија, првично го вклучувале делото каде се насликани само нозете на Исус. Но, во 1652 година, додека ставале врата во трпезаријата каде што комплетната слика е на повидок, градителите морале да сечат во центарот на долниот дел на фреската, и ги окупирале нозете на Исус.
3. Ѕвездена ноќ
Малиот град прикажан во ѕвездата на Винсент ван Гог е Сен-Реми-де-Прованс во јужниот дел на Франција. Ван Гог го насликал делото додека бил пациент на Сен-Паул де Маусоле, психијатриска болница во Сен-Реми. Во моментов, болницата има дел именуван по сликарот.
4. Микеланџеловиот Дејвид
Мермерната плоча која на крајот беше претворена во скулптурата на Дејвид од Микеланџело во 1504 година беше прекината 43 години порано, за да уметникот по име Агостино ди Дучио, ја претвори во статуа на Херкулес. Ди Дучио ја напуштил својата скулптура, која првично била инсталирана во фирентинската катедрала, а мермерот бил неискористен 10 години, додека друг скулптор, Антонио Роселино, одлучил да работи со него. Роселино, исто така, ја напуштил својата работа, бидејќи тој премногу вложил при обликување на мермерот и му било премногу тешко, каде на крајот Микеланџело почнал да работи на својата скулптура во 1501 година.
5. Создавањето на Адам
Микеланџело ја насликал фреската на таванот на Сикстинската капела, вклучувајќи ја и најпознатата табла наречена “Создавањето на Адам”, во која е прикажано дека Бог му дава живот на првиот човек . Уметникот измислил серија скелиња специјално дизајнирани за да се закачат на ѕидовите на капелата со загради, каде тој и неговите помошници би можеле да бидат доволно блиску до таванот да стигнат над нивните глави за да работат и да сликаат.
6. Крик
Постојат технички пет одделни верзии на најпознатото дело на Експресионист уметникот Едвард Мунч, The Scream. Првите две, од 1893 година и создадени со темпера и креда на картон, кој се наоѓаат во Националната галерија во Осло и музејот Муњ. Во приватна сопственост третата верзија е создадена во 1895 година со пастели неодамна продадена за речиси 120 милиони долари на аукција. Уште една верзија од 1895 година е црно-бела литографија. Финалната верзија, направена во 1910 година од страна на Мунч поради популарноста на претходните инкарнации, која исто така се чува во музејот Муњ.
7. Les Demoiselles d’Avignon
Апстрактот на Пикасо за пет проститутки во Барселона се сметаше за неморален кога дебитираше во студиото на уметникот во 1907 година. Пикасо создаде преку 100 прелиминарни скици и студии пред да ја постави својата визија на платно, а во претходните инкарнации фигурата на крајната цел беше само човек.
8. Мислителот
Иако сега има десетици ликови на познатата скулптура на Оуџи Родин, Мислителот низ светот, имаше многу помало потекло. Родин првично создал верзија од 70 сантиметри во 1880 година како централна компонента за поголемо скулпторско дело кое било наречено “Портите на пеколот”, инспириран од “Инферно” на Данте. Репродуцираната скулптура била изложена самостојно во 1888 година, а потоа се работело на нејзино проширување за да сликата што ја знаеме денес е комплетирана во 1904 година.
9. Девојката со Бисер Обетка
Слично како и Мона Лиза, предметот на девојката на Јоханес Вермаер со бисерна обетка е многу оспорена, но најверојатно поради неговата кандидатка, Вермеер не морал да гледа далеку и да бара модел. Моделот за неговото сликарство се смета дека е негова ќерка Марија.
10. Американска готика
Уште една позната слика со интересни модели е американската готика на Грант Вуд, која може да се види во Институтот за уметност во Чикаго каде постои голема светска колекција на дела. За да се претстави – за подобро или полошо – идеалите на руралната Америка, Вуд сакал да ја искористи својата мајка, Hattie, како модел за неговото сликарство. Вуд утврдил дека стоењето толку долго ќе биде премногу исцрпувачко за неговата мајка, па затоа неговата сестра ја носела преградата на неговата мајка додека ја претставувала. За машкиот субјект во сликата, Вуд го користел својот 62-годишен стоматолог.
11. Nighthawks
Ова е друго дело во збирката на Институтот за уметност во Чикаго насловена како Nighthawks на Едвард Хопер. Хопер, наводно, ја засновал сликата на тема ресторан кој се наоѓал во Гринвич Вилиџ во Њујорк, во област каде што Гринвич Стрит се сретнува со 11-та улица и 7-та авенија наречена Мули плоштад. Но, тој всушност ја засновал сликата во ноќен кафе локал. “Ја поедноставив сцената многу и го направив ресторанот поголем. Несвесно, веројатно, ја сликав осаменоста на овој голем град”. – рекол тој.
12. Упорноста на меморијата
И покрај тоа што злогласниот таканаречен “злобен и расипан” уметник Салвадор Дали не сакал да ја објасни својата работа, тој рекол дека идејата за неговите икони за топење се појавила од парчињата сирење на Камемберт, тој забележал како се топат на сонце – иако можеби се шегувал.
13. Есенски ритам
Абстрактниот експресионист Џексон Полок е познат по своите слики со капки, што ги создал со поставување на хонинзи хоризонтално на подот од неговото студио во дворот со внимателно капејќи слоеви на боја врз нив. За есенскиот ритам , Поллок ја создаде работата користејќи нетрадиционални предмети како што се стапчиња, мистрија и ножеви.
14. Бродвеј Буги Вуги
Холандскиот уметник Пиет Мондријан се преселил во Њујорк во 1940 година и ја поставил својата позната работа преточена во уметност, насловена како Бродвеј Буги Вуги во распоредот на улиците низ градот.
15. Кенбеловите лименки со супа
Енди Ворхол е приказна за поп-арт од 1962 година за супа од Кемпбел, всушност може да се најде во серија од 32 silkscreened платна, од кои секоја ги претставува 32-те одделни супа сорти што компанијата ги продала во тоа време. Ворхол никогаш не дал инструкции како да ги прикаже, па Музејот на современа уметност ги распоредил хронолошки по редоследот по кој супите биле воведени од страна на Кемпбел.
